Die neuen Teenage Mutant Ninja Turtles haben es in sich, ein radikaler Teenager

Teenage Mutant Ninja Turtles sind viele Dinge. Toon-ifizierte Schildkröten. Meister der Kampfkünste. Aber was für das langjährige Franchise überraschend revolutionär ist, sind sie dieses Mal zuerst Teenager.

TMNT tauchte erstmals 1984 auf den Seiten der Mirage Studios-Comics auf, entzog sich bald seinem Underground-Comic und wurde zu einem festen Zeichentrickfilm der 1980er und 1990er Jahre. Mit ihren farbenfrohen Kostümen und radikalen Namen klangen die Turtle-Brüder oft eher wie Point-Break-Surfer in Kalifornien mit ihrem total röhrenden Straßen-Slang. Cowabunga in der Tat.

Diese neue animierte Version stammt vom Produzententeam Seth Rogen und Evan Goldberg, das die Idee hatte, „Teenage Mutant Ninja Turtles“ über echte Teenager zu machen. Schildkröten-Teenager, aber trotzdem Teenager. Der Film fängt die Unordnung dieser Zeit im Leben ein, in der junge Erwachsene eine grenzenlose Quelle an Potenzial sind … und wirklich viel vermasseln können.

Um diese Energie zu kanalisieren, haben die Regisseure Jeff Rowe und Kyler Spears alle vier Turtle-Sprecher, Shamon Brown Jr., Micah Abbey, Nicolas Cantu und Brady Noon, gemeinsam in einer Aufnahmekabine zusammengepfercht.

Wenn man ihnen dabei zuhört, wie sie über Memes reden und miteinander scherzen, wird klar, dass es bei den Synchronsprechern Klick gemacht hat. Mit den Turtle Brahs entsteht eine neue und dringend benötigte Freude und Lockerheit.

Während die Atmosphäre frischer ist, bleibt die Geschichte vertraut.

Jackie Chan spricht Master Splinter, den Adoptivrattenvater der Schildkröte, der wie sie mutierten Schleim ausgesetzt war, wodurch sie sich zu Mensch-Tier-Hybriden entwickelten. Die Schildkröten sind in der Kanalisation aufgewachsen und haben sich regelmäßig von Pizza und YouTube-Karate-Unterricht ernährt. Sie sind begierig darauf, in der Welt zu sein, die sie auf ihren Handys sehen.

Von Witzen über den Rizz (Abkürzung für Charisma) bis hin zum Ausrufen von „The Ocky Way“ (ein Schlagwort eines beliebten Delikatessen-TikTok-Stars): Wenn die Schildkröten nicht gerade online sind, sind sie die medienaffinste Version der Charaktere Wir haben gesehen.

Das Risiko bei solchen Referenzen besteht darin, dass die Charaktere dadurch veraltet erscheinen. Wenn überhaupt, fügt das Beobachten der Schildkröten beim Twerken und Posieren für Handyvideos eine weitere Ebene der ADHS-Authentizität hinzu und fängt die manisch verknüpften Realitäten des Teenagerlebens ein.

Die überbordende Energie wird durch den geschickt chaotischen Kunststil von Mikros Animation aus Montreal und Cinesite aus Vancouver ergänzt.

Ähnlich wie die malerischen Akzente in „Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“ ist „Mutant Mayhem“ der neueste Film, der die kreative Explosion im Cartoon-Bereich fortsetzt, die von „Spider-Man: Into the Spider Verse“ inspiriert wurde.

Während Spider-Verse das visuelle Vokabular von Comics adaptierte, lässt sich Mutant Mayhem von High-School-Skizzenbüchern inspirieren. Das Geschehen erstrahlt in Kringeln und bunten Linien, wie eine lebendige Wand aus Graffiti.

Etwas an diesem verspielten Kunststil im Stil von LeRoy Neiman passte in Kombination mit dem Retro-Hip-Hop-Soundtrack perfekt zur New Yorker Umgebung. Die Welt ist ein chaotischer Ort und das Leben der jugendlichen Schildkröten auch.

Die Geschichte nimmt Fahrt auf, als die Wege der Schildkröten mit der aufstrebenden Journalistin April O'Neil kreuzen. Gesprochen von der mittlerweile allgegenwärtigen Ayo Edebiri, sieht O'Neil die Schildkröten als ihren großen Durchbruch. Was die Schildkröten und O'Neil verbindet, ist ihr Verlangen nach Akzeptanz.

Auch dies scheint eine dringend benötigte Weiterentwicklung des halbherzigen Geschichtenerzählens zu sein.

O'Neil sehnt sich danach, von ihren Klassenkameraden akzeptiert zu werden. Die Schildkröten träumen davon, als normale Teenager und nicht als Bürgerwehr, die in der Kanalisation schlafen, willkommen geheißen zu werden. Der Wunsch, als das, was sie sind, gesehen und gefeiert zu werden, motiviert sie, ihre Kräfte zu bündeln und eine Reihe von Raubüberfällen zu untersuchen, die sie schließlich mit ihren mutierten Brüdern konfrontiert.

Ice Cube spielt mit seinem gewohnt schroffen Knurren Superfly, eine übergroße Stubenfliege, die eine Gruppe mutierter Tiere anführt, die die Menschheit vom Planeten verschwinden lassen wollen. John Cena und Seth Rogen sind die liebenswerten Idioten Rocksteady, das Nashorn, und Bebop, das Warzenschwein. Paul Rudd ist ein Knaller als der brüderliche Mondo Gecko. Sogar Post Malone taucht als Ray Fillet auf, ein musikalischer Mantarochen.

Je schneller die Geschichte wird, desto mehr kann die schiere Menge an Charakteren, die um Aufmerksamkeit kämpfen, überwältigend sein, auch wenn bestimmte Momente glänzen; Donnie lernt den Wert seines „großen Stocks“ kennen, Raphael bekommt einen Ort, an dem er seine ungezügelte Wut konzentrieren kann, und Leo verdient sich seinen Anführermoment.

Sogar Splinter bekommt seine eigene Kampfszene, in der die Ratte im echten Jackie-Chan-Stil stolpert und von Stühlen springt, während sie gleichzeitig eine kleine Armee von Schlägern vernichtet.

Während die Führungskräfte von Paramount sagen, dass die Tage der originellen Zeichentrickgeschichten vorbei seien, ist die Tatsache, dass Ninja Turtles mit einer Prise chaotischer Kreativität aus dem giftigen Schlamm der Nostalgie gerettet werden konnte, ermutigend.

Mutant Mayhem stellt die Stimmen und Talente von Teenagern in den Mittelpunkt und ist die Inspiration, die das Franchise braucht.

Leitender Unterhaltungsreporter

Eli Glasner ist leitender Unterhaltungsreporter und Drehbuchkolumnist für CBC News. Seine Berichterstattung über Kultur hat ihn von der Nordspitze von Moosonee Ontario bis zu den Oscars und darüber hinaus geführt.